ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΜΠΑΛΕΤΟΥ

Το μπαλέτο είναι μια επισημοποιημένη μορφή χορού με τις ρίζες του στις ιταλικές αυλές της Αναγέννησης του 15ου και 16ου αιώνα. Το μπαλέτο εξαπλώθηκε από την Ιταλία στη Γαλλία με τη βοήθεια της Catherine de’ Medici, όπου το μπαλέτο αναπτύχθηκε ακόμη περισσότερο κάτω από την αριστοκρατική της επιρροή. Ένα πρώτo παράδειγμα της εξέλιξης του μπαλέτου της Catherine’s είναι μέσω του «Le Paradis d’ Amour», ένα έργο που παρουσιάστηκε στον γάμο της κόρης της, Marguerite de Valois με τον Ερρίκο της Ναβάρρας. Το αριστοκρατικό χρήμα ήταν υπεύθυνο για τα αρχικά στάδια ανάπτυξης στο «μπαλέτο αυλής», καθώς ήταν το βασιλικό χρήμα που υπαγόρευε τις ιδέες, τη λογοτεχνία και τη μουσική που χρησιμοποιήθηκαν στα μπαλέτα που δημιουργήθηκαν για να ψυχαγωγήσουν πρωτίστως τους αριστοκράτες της εποχής. Το πρώτο επίσημο «μπαλέτο αυλής» που αναγνωρίστηκε ποτέ ανέβηκε το 1573, το «Ballet des Polonais». Σε πραγματική μορφή βασιλικής διασκέδασης, το «Ballet des Polonais» ανατέθηκε από την Catherine de’ Medici για να τιμήσει τους Πολωνούς πρέσβεις που επισκέπτονταν το Παρίσι κατά την άνοδο του Ερρίκου του Ανζού στον θρόνο της Πολωνίας. Το 1581, η Catherine de’ Medici ανέθεσε ένα άλλο δικαστικό μπαλέτο, το Ballet Comique de la Reine, ωστόσο ήταν ο συμπατριώτης της, Balthasar de Beaujoyeulx, που οργάνωσε το μπαλέτο. Η Catherine de’ Medici και ο Balthasar de Beaujoyeulx ήταν υπεύθυνοι για την παρουσίαση του πρώτου αυλικού μπαλέτου που εφάρμοσε ποτέ τις αρχές της Ακαδημίας του Baif, ενσωματώνοντας ποίηση, χορό, μουσική και σκηνογραφία για να μεταδώσει μια ενοποιημένη δραματική ιστορία. Επιπλέον, η πρώιμη οργάνωση και ανάπτυξη του «court ballet» χρηματοδοτήθηκε, επηρεάστηκε και παρήχθη από τους αριστοκράτες της εποχής, καλύπτοντας τόσο τις προσωπικές τους ανάγκες ψυχαγωγίας όσο και την πολιτική προπαγάνδα.

Στα τέλη του 17ου αιώνα ο Λουδοβίκος XIV ίδρυσε την Académie Royale de Musique (η Όπερα του Παρισιού) μέσα στην οποία εμφανίστηκε η πρώτη επαγγελματική ομάδα θεατρικού μπαλέτου, το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού. Η κυριαρχία των γαλλικών στο λεξιλόγιο του μπαλέτου αντανακλά αυτή την ιστορία. Το θεατρικό μπαλέτο έγινε σύντομα μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης, αν και εξακολουθεί να διατηρεί συχνά στενή σχέση με την όπερα και εξαπλώθηκε από την καρδιά της Ευρώπης σε άλλα έθνη. Το Βασιλικό Δανικό Μπαλέτο και το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας ιδρύθηκαν τη δεκαετία του 1740 και άρχισαν να ακμάζουν, ειδικά μετά το 1850 περίπου. Το 1907 το ρωσικό μπαλέτο με τη σειρά του μετακόμισε στη Γαλλία, όπου ήταν τα Ballets Russes του Sergei Diaghilev και των διαδόχων του με ιδιαίτερη επιρροή. Σύντομα το μπαλέτο εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο με τη δημιουργία νέων εταιρειών, όπως το The Royal Ballet του Λονδίνου (1931), το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο (1933), το American Ballet Theatre (1937), το Royal Winnipeg Ballet (1939), το The Australian Ballet (1940). ως το προκάτοχό του Μπαλέτο Μποροβάνσκι), το Μπαλέτο της πόλης της Νέας Υόρκης (1948), το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά (1951) και η Εθνική Ακαδημία Μπαλέτου and Trust of India (2002).

Στον 20ο αιώνα τα στυλ μπαλέτου συνέχισαν να αναπτύσσονται και να επηρεάζουν έντονα τον ευρύτερο χορό συναυλιών, για παράδειγμα, στις Ηνωμένες Πολιτείες ο χορογράφος George Balanchine ανέπτυξε αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως νεοκλασικό μπαλέτο, οι μετέπειτα εξελίξεις περιέλαβαν το σύγχρονο μπαλέτο και το μεταδομικό μπαλέτο, για παράδειγμα φαίνεται στο έργο του William Forsythe στη Γερμανία. Η ετυμολογία της λέξης «μπαλέτο» αντανακλά την ιστορία της. Η λέξη μπαλέτο προέρχεται από τα γαλλικά και δανείστηκε στα αγγλικά γύρω στον 17ο αιώνα. Η γαλλική λέξη με τη σειρά της έχει την προέλευσή της στο ιταλικό μπαλέτο, υποκοριστικό του ballo (χορός). Το μπαλέτο τελικά ανάγεται στο ιταλικό ballare, που σημαίνει «χορεύω».