ΡΟΜΑΝΤΙΚΟ ΜΠΑΛΕΤΟ

Το ρομαντικό κίνημα στην τέχνη, τη λογοτεχνία και το θέατρο ήταν μια αντίδραση ενάντια στους τυπικούς περιορισμούς και τους μηχανισμούς της εκβιομηχάνισης.Το zeitgeist οδήγησε τους χορογράφους να συνθέσουν ρομαντικά μπαλέτα που εμφανίζονταν ανάλαφρα, ευάερα και ελεύθερα, τα οποία θα λειτουργούσαν ως αντίθεση με τη διάδοση της αναγωγικής επιστήμης μέσω πολλών πτυχών της καθημερινής ζωής που είχαν, σύμφωνα με τα λόγια του Έντγκαρ Άλαν Πόε, «διώξει τη χαμαδρυάδα από το δασάκι”.

Αυτά τα «εξωπραγματικά» μπαλέτα απεικόνιζαν τις γυναίκες ως εύθραυστα απόκοσμα όντα, αιθέρια πλάσματα που μπορούσαν να σηκωθούν αβίαστα και σχεδόν έμοιαζαν να επιπλέουν στον αέρα. Οι μπαλαρίνες άρχισαν να φορούν κοστούμια με παστέλ, ρέουσες φούστες που ξεγύμνωσαν τις κνήμες. Οι ιστορίες περιστρέφονταν γύρω από ασυνήθιστα, λαογραφικά πνεύματα.Ένα παράδειγμα ενός τέτοιου ρομαντικού μπαλέτου είναι το La Sylphide, ένα από τα παλαιότερα ρομαντικά μπαλέτα που παίζονται μέχρι σήμερα.

Ένα στέλεχος του ρομαντικού κινήματος ήταν μια νέα εξερεύνηση της λαογραφίας και της παραδοσιακής εθνικής κουλτούρας. Αυτή η επιρροή φάνηκε στην εμφάνιση του ευρωπαϊκού λαϊκού χορού και των δυτικών απεικονίσεων των λαών της Αφρικής, της Ασίας και της Μέσης Ανατολής στις ευρωπαϊκές σκηνές. Στα μπαλέτα αυτής της περιόδου, οι μη ευρωπαϊκοί χαρακτήρες δημιουργήθηκαν συχνά ως κακοί ή ως ανόητες εκτροπές για να ταιριάζουν στην ανατολίτικη δυτική αντίληψη του κόσμου. Η Εθνική Όπερα της Ουκρανίας, ένα θέατρο παραστατικών τεχνών με μόνιμη εταιρεία όπερας, ιδρύθηκε στο Κίεβο το 1867. Περιλάμβανε επίσης ένα μικρό θίασο χορευτών μπαλέτου, οι οποίοι έπαιζαν κυρίως λαϊκούς χορούς κατά τη διάρκεια παραγωγών όπερας. Μέχρι το 1893, αυτό έγινε ένας θίασος αρκετά μεγάλος για να ανεβάζει μεγάλα μπαλέτα. Ο λαϊκός χορός και τα μπαλέτα με ουκρανικές ιστορίες ήταν μεταξύ των πρώιμων παραγωγών.

Πολλές κορυφαίες ευρωπαϊκές επαγγελματικές εταιρείες μπαλέτου που επιβιώνουν σήμερα ιδρύθηκαν σε νέα θέατρα στις πρωτεύουσες της Ευρώπης κατά τα μέσα έως τα τέλη του 19ου αιώνα, όπως το Μπαλέτο του Κιέβου, το Εθνικό Μπαλέτο της Ουγγαρίας, το Εθνικό Μπαλέτο Θεάτρου (Πράγα) και το Κρατικό Μπαλέτο της Βιέννης (πρώην Κρατικό Μπαλέτο Όπερας της Βιέννης). Αυτά τα θέατρα συνήθως συνδύαζαν μεγάλες εταιρείες όπερας, δράματος και μπαλέτου κάτω από την ίδια στέγη. Συνθέτες, δραματουργοί και χορογράφοι μπόρεσαν στη συνέχεια να δημιουργήσουν έργα που εκμεταλλεύονταν την ικανότητα να συνεργάζονται μεταξύ αυτών των θιάσων παραστάσεων.