Η ΡΩΣΙΑ ΚΑΙ ΤΑ ΡΩΣΙΚΑ ΜΠΑΛΕΤΑ

Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ επανέφερε τον κύκλο του μπαλέτου στο Παρίσι όταν άνοιξε την εταιρεία του, Ballets Russes. Αποτελούνταν από χορευτές από τη ρωσική εξόριστη κοινότητα στο Παρίσι μετά την Επανάσταση. Ο Diaghilev και ο συνθέτης Igor Stravinsky ένωσαν τα ταλέντα τους για να ζωντανέψουν τη ρωσική λαογραφία στο The Firebird and Petrushka σε χορογραφία του Fokine. Οι επόμενες χορογραφικές παραγγελίες του Ντιαγκίλεφ πήγαν στον Νιζίνσκι. Το πρώτο του μπαλέτο ήταν το L’apres-midi d’un Faune (Το απόγευμα ενός Faun) σε μουσική του Debussy. Ήταν αξιοσημείωτο για τα δισδιάστατα σχήματα και την έλλειψη τεχνικής μπαλέτου.

Μετά τη «χρυσή εποχή» της Petipa, ο Michel Fokine ξεκίνησε την καριέρα του στην Αγία Πετρούπολη, αλλά μετακόμισε στο Παρίσι και δούλεψε με τον Diaghilev και τους Ballets Russes.  

Το ρωσικό μπαλέτο συνέχισε την ανάπτυξη υπό σοβιετική κυριαρχία. Λίγο ταλέντο είχε απομείνει στη χώρα μετά την Επανάσταση, αλλά ήταν αρκετό για να γεννηθεί μια νέα γενιά. Μετά τη στασιμότητα στη δεκαετία του 1920, στα μέσα της δεκαετίας του 1930 εμφανίστηκε στη σκηνή η νέα γενιά χορευτών και χορογράφων. Η τεχνική αρτιότητα και ακρίβεια του χορού προωθήθηκε (και απαίτησε) από την Agrippina Vaganova, η οποία είχε διδαχθεί από τους Petipa και Cecchetti και ήταν επικεφαλής της Ακαδημίας Μπαλέτου Vaganova, της σχολής για την προετοιμασία χορευτών για το Μπαλέτο Kirov στην Αγία Πετρούπολη/Λένινγκραντ. 

Το μπαλέτο ήταν δημοφιλές στο κοινό. Δραστηριοποιούνταν τόσο οι εταιρείες μπαλέτου Μπολσόι με έδρα τη Μόσχα όσο και οι εταιρείες μπαλέτου Kirov με έδρα την Αγία Πετρούπολη (τότε το Λένινγκραντ). Η ιδεολογική πίεση ανάγκασε τη δημιουργία πολλών σοσιαλιστικών ρεαλιστικών κομματιών, τα περισσότερα από τα οποία έκαναν μικρή εντύπωση στο κοινό και αφαιρέθηκαν από το ρεπερτόριο και των δύο εταιρειών αργότερα. Κάποια κομμάτια εκείνης της εποχής, ωστόσο, ήταν αξιόλογα. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα του Προκόφιεφ και του Λαβρόφσκι είναι ένα αριστούργημα. Το The Flames of Paris, ενώ δείχνει όλα τα ελαττώματα της σοσιαλιστικής ρεαλιστικής τέχνης, πρωτοστάτησε στην ενεργό χρήση του corps de ballet στην παράσταση και απαιτούσε εκπληκτική δεξιοτεχνία. Η εκδοχή μπαλέτου του ποιήματος του Πούσκιν, The Fountain of Bakhchisarai με μουσική του Boris Asafiev και χορογραφία του Rostislav Zakharov ήταν επίσης επιτυχία. 

Το γνωστό μπαλέτο Σταχτοπούτα, για το οποίο έδωσε τη μουσική ο Προκόφιεφ, είναι επίσης προϊόν του σοβιετικού μπαλέτου. Κατά τη Σοβιετική εποχή, αυτά τα κομμάτια ήταν κυρίως άγνωστα εκτός Σοβιετικής Ένωσης και αργότερα εκτός του Ανατολικού Μπλοκ. Ωστόσο, μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης έλαβαν μεγαλύτερη αναγνώριση. Η πρεμιέρα του 1999 στη Βόρεια Αμερική του The Fountain of Bakhchisarai από το Μπαλέτο Kirov στη Νέα Υόρκη ήταν μια εξαιρετική επιτυχία, για παράδειγμα. Η σοβιετική εποχή του Ρωσικού Μπαλέτου έδωσε μεγάλη έμφαση στην τεχνική, τη δεξιοτεχνία και τη δύναμη. Απαιτούσε δύναμη συνήθως πάνω από τον κανόνα των σύγχρονων δυτικών χορευτών. Παρακολουθώντας παλιά πλάνα, μπορεί κανείς μόνο να θαυμάσει το ταλέντο των πρίμα μπαλαρινών τους όπως η Galina Ulanova, η Natalya Dudinskaya και η Maya Plisetskaya και χορογράφοι όπως ο Pyotr Gusev. Ρωσικές εταιρείες, ιδιαίτερα μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο συμμετείχαν σε πολλαπλές περιοδείες σε όλο τον κόσμο που αναζωογόνησαν το μπαλέτο στη Δύση. Το Maiden Tower γραμμένο από τον Afrasiyab Badalbeyli είναι το πρώτο μπαλέτο στη μουσουλμανική Ανατολή.