Η μουσικοκινητική αγωγή συνδυάζει μουσική και κίνηση. Είναι ιδανική για την προσχολική ηλικία καθώς είναι η πρώτη φορά που έρχονται σε επαφή με την κίνηση και την μουσική. Από αυτή την μικρή ηλικία αναπτύσσονται ρυθμικές δεξιότητες και καλλιεργούν τη μουσική τους αντίληψη. Βοηθάει στον συντονισμό και την ενδυνάμωση του σώματος, στην αντίληψη του χώρου καθώς επίσης εξελίσσει τη δημιουργικότητα και τη φαντασία. Βελτιώνονται οι κινητικές δεξιότητες και αποκτούν μουσική και καλλιτεχνική ευαισθησία .Από την ηλικία των 3,5 με 4 ετών τα παιδιά διδάσκονται δημιουργικό χορό ακολουθώντας πάντα την ορολογία του κλασικού χορού. Το σώμα προετοιμάζεται για τα μελλοντικά πρώτα βήματα στα μαθήματα μπαλέτου.
Το μπαλέτο είναι είδος χορού, με καταγωγή από την Ιταλία τον 15ο αιώνα, το οποίο αργότερα εξελίχθηκε στη σκηνική του μορφή, κυρίως στη Γαλλία και τη Ρωσία. Στην πρώτη μορφή του απουσίαζε η χρήση σκηνικών και λάμβανε χώρα σε μεγάλες αίθουσες συναθροίσεων, όπου οι θεατές καταλάμβαναν τις θέσεις μπροστά και εκατέρωθεν της σκηνής. Έκτοτε έχει εξελιχθεί σε είδος χορού υψηλών τεχνικών απαιτήσεων, με δική του ορολογία και δομική σύσταση.
Το μπαλέτο ενηλίκων είναι μια μορφή εκγύμνασης που συνδυάζει την τέχνη της ακρίβειας και συμμετρίας και ταυτόχρονα δυναμώνει, δίνει ευεξία και εξασκεί τον νου και το σώμα. Τα μαθήματα είναι ειδικά διαμορφωμένα για άτομα που είτε δεν έχουν ασχοληθεί με το χορό είτε τον έχουν αφήσει για πολύ καιρό.
Στην σχολή διδάσκονται διαφορετικές τεχνικές σύγχρονου χορού, όπως Release Technique, Limon Technique and Cunningham Technique. Επίσης, υπάρχουν τμήματα Αυτοσχεδιασμού και Contact Improvisation.
Τέλος, στα μαθήματα σύγχρονου χορού χρησιμοποιούνται τεχνικές όπως, Imagery Technique και Mind – Body Technique, οι οποίες βοηθάνε τους εκπαιδευόμενους να κατανοήσουν την σκέψη και το σώμα τους, μέσα από τον σύγχρονο χορό.
Η ιστορία του σύγχρονου χορού ξεκίνησε στην Αμερική στα τέλη του 1920 ως μία μορφή αντίδρασης στις αυστηρές δομές του μπαλέτου. Η γυναίκα που έθεσε τα θεμέλια του σύγχρονο χορού θεωρείται από πολλούς ότι ήταν η Isadora Duncan. Η Duncan απέρριψε τους κανόνες που επέβαλε το μπαλέτο στην τεχνική εκτέλεση των βημάτων, στην ενδυμασία και στο στήσιμο των χορευτών, θεωρώντας ότι ερχόταν σε αντίθεση με την ανθρώπινη φύση. Έχοντας αρκετούς υποστηρικτές, ίδρυσε την δική της σχολή χορού στην οποία δίδασκε η ίδια ενθαρρύνοντας τους μαθητές της να χρησιμοποιούν τον χορό ως μέσο έκφρασης και ελευθερίας.
Έχοντας πάντα σκοπό μας την ασφάλεια και την πρόληψη τραυματισμών η σχολή μας παρέχει μαθήματα τα οποία βοηθούν να δυναμώσουν και να βελτιώσουν τους μαθητές μας για μία πιο ασφαλή και σωστή εκπαίδευση στο μάθημα του χορού. Οι ασκήσεις που ακολουθούμε σ αυτά τα μαθήματα είναι σχεδιασμένες κατάλληλα σύμφωνα με τις ηλικίες και τις ικανότητες του κάθε μαθητή. Τα οφέλη τους είναι πολλά, όπως ευελιξία, ισχυρότερη τεχνική, βελτιωμένες γραμμές και εύρος κίνησης, μυϊκή ευαισθητοποίηση και πρόληψη τραυματισμών.
Ο όρος «Barre» (μετάφρ.Μπάρα) αναφέρεται στις παραδοσιακές ασκήσεις ενός μαθήματος μπαλέτου. Οι βασικές κινήσεις της μπάρας των κλασικών χορευτών χρησιμοποιήθηκαν στην barre-à-terre αλλά αναπροσαρμόστηκαν κι εμπλουτίστηκαν για την Barre Astié. Αποκαλύπτει επίσης την ταυτότητα του δημιουργού της μεθόδου, κ.Alain Astié, που μεγάλωσε στον κόσμο της τέχνης και ανήκει σε μια από τις γενιές που έγραψαν την ιστορία του χορού όπως ο Serge Lifar που απένειμε στον κ.Astié ένα από τα βραβεία του Conservatoire de Paris, o Harald Landler που ήταν ο πιο σημαντικός δάσκαλος και μέντοράς του.
Το Progressing Ballet Technique (PBT) είναι ένα καινοτόμο πρόγραμμα προετοιμασίας και ενδυνάμωσης σώματος που έχει σχεδιαστεί για να ενισχύσει την τεχνική των μαθητών εστιάζοντας στην εκπαίδευση της μυϊκής μνήμης που απαιτείται σε κάθε άσκηση σε όλες τις μορφές χορού. Είναι ένα μοναδικό σύστημα προπόνησης που χρησιμοποιεί ειδικές ασκήσεις τεχνικής μπαλέτου για να εκπαιδεύσει την απόκτηση δεξιοτήτων με διαβαθμισμένο και προοδευτικό τρόπο από τα κατώτερα έως τα προχωρημένα επίπεδα. Το PBT βοηθά τους δασκάλους σε όλο τον κόσμο να προετοιμάσουν τους μαθητές τους για να λάβουν τη δύναμη που χρειάζονται για να επιτύχουν το καλύτερο αποτέλεσμα.
